用特别的演绎带你感受《女书》中用眼泪写下的交响乐

由著名作曲家、指挥家谭盾执棒苏州交响乐团，在苏州文化艺术中心大剧院上演谭盾与苏州交响乐团《女书》&《图画展览会》音乐会，用特别的演绎为观众带来全新的音乐体验，带领大家感受《女书》中用眼泪写下的交响诗篇和3D音乐会的独特魅力。

此次音乐会以中西音乐对话为切入点，分为《图画展览会》《女书》上下两场。谭盾创新性地采用“音乐3D”和“时空3D”的理念，以“交响乐与图画影像同步结合”的形式，通过女书交响诗与13部女书微电影、穆索尔斯基的音乐和康定斯基的绘画同步呈现，展现在当下如何重视以及注重古典音乐的新创意。

谭盾的《女书》由美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团以及日本NHK交响乐团进行了共同委约创作，第一次用声像、数码科技记录和收集了古老的女书音乐，这些正在失传和消失的女书文化，无疑是世界文化宝库中的珍品，也是中国作曲家谭盾听音寻路、探索未来的灵感来源。

“女书是一种古老的说唱文字，而我是一个音乐家，我初到湖南江永村听到了女书的声音和旋律，这些旋律、节奏不同于古老的音乐，听起来有些怪。”谭盾说，他用视频记录她们的音乐，从中寻找女书节奏、声音的对比。“可以说，女书是女人们眼泪的摇滚，她们漫长的一生受过太多的苦难，她们的生活充满眼泪。”在《女书》的13个篇章里，“哭嫁歌”“思念老同”“女儿河”“泪书”“活在梦里”等，女子们用眼泪写下人生的一个个诗篇。

舞台上，13个微电影、恢弘的交响乐将过去与未来连接在一起。“我一直认为竖琴是一件代表女性的乐器，像是一个历史的女声，在叙述、在哭泣。”谭盾认为，女人是最好的音乐，母性是一切创作的源泉，她们隐藏着很深的爱、很深的忧郁、很深的梦想。

而与女书同台演绎的《图画展览会》，也创新性地采用交响乐与图画影像同步结合的形式，通过穆索尔斯基与康定斯基视觉艺术同步呈现。这部创作于140多年前的音乐作品流传至今，是古典音乐史上第一部“用音乐表达图画”的典范，也是19世纪俄罗斯最有独创性的乐曲之一。全曲采用了印象主义的创作手法，非常具象地描绘了在画展中欣赏画作和漫步的全过程。以《侏儒》开头《基辅的大门》收尾的10幅画，用“漫步”的主题旋律贯穿，“漫步”其中时仿佛打开了一个潘多拉魔盒，集怪诞、活泼、抒情为一体，令人印象深刻。(记者罗雯)